23 septembre 2011
THELMA & LOUISE - HANS ZIMMER ON THE ROAD
La parution chez Kritzerland de la musique de Hans Zimmer pour THELMA & LOUISE relève un peu du rêve de cancre. Rappel des faits: le film de Ridley Scott sort en 1991 et récolte un succès tant public que critique. Malheureusement, l'album vendu comme bande originale propose une large sélection de chansons mais fait quasiment l'impasse sur le travail de Zimmer. Seule une très courte suite de 4 minutes ("Thunderbird") est proposée en bonus sur le cd. Et il aura donc fallu attendre 20 ans pour qu'enfin, un album intégralement consacré à la musique originale voit officiellement le jour (sachant que la partition est depuis longtemps disponible officieusement).
Un rêve pour le fan de Hans Zimmer et/ou de la musique, néanmoins grandement tempéré par le fait que le cd n'est limité qu'à 1200 copies, dont la plupart sont déjà vendues à l'heure où est écrite cette chronique. A peine sortie des limbes, la musique du compositeur germanique y sera retournée tout aussi vite! Incompréhensible de la part de l'éditeur qui savait aussi bien que tout le monde que la réputation du film et de son compositeur allait attirer les amateurs... Espérons une prochaine réédition en plus grand nombre chez un autre label (cela arrive plus souvent que l'on ne croit)!
Quoi qu'il en soit, pas question, malgré le côté limité de la galette, de bouder notre plaisir devant ce qui restera comme l'une des meilleures musiques de Hans Zimmer! Car si les chansons égrènent quelque peu les péripéties des deux héroïnes, les sentiments de ces dernières et l'action s'expriment musicalement par les morceaux originaux. Tout d'abord, par le biais d'un thème principal lancé dès le générique ("Going To Mexico") et illustrant pertinemment l'immensité des espaces américains, ici théâtre d'une fuite vers l'inconnu mais aussi, comme dans tout bon road-movie qui se respecte, d'une quête de soi. Ce morceau introduit les principaux ingrédients de la partition: la guitare de Pete Haycock, l'harmonica, la batterie et les claviers, soit une instrumentation attendue pour un road-movie moderne mais dont l'efficacité ne se dément ni face aux images, ni en écoute autonome.
En à peine 35 minutes, Hans Zimmer est parvenu à cerner tous les aspects du film ainsi que la psychologie des personnages avec concision. Car si le thème principal colle à la peau de Thelma et Louise, on trouve également du blues ("JD" ou la deuxième moitié de "Louise's Theme"), des synthétiseurs quelque peu dissonants (le matériel lié au FBI), sans oublier LE climax musical: "Chase/You've always been crazy", entendu lors de la spectaculaire pousuite finale. Les claviers prennent une tournure quasi orchestrale, la guitare s'emballe tout en restant mélodique, les percussions sont au taquet tandis qu'un violon électrique monte en crescendo pour ne plus s'arrêter (on appelle ça un pétage de plomb super jouissif!). Ce tour de force musical, qui pose les bases de ce qui sera la structure des morceaux d'action du futur studio Media Ventures/Remote Control, précède l'ultime audition du thème ("Thelma & Louise/End Credits"), agrémenté d'une chorale gospel du plus bel effet, pour ce qui est une habile transcription d'un destin scellé pour une liberté inaltérable.
On pourrait discerter longtemps sur la musique de Hans Zimmer mais à courte musique, courte chronique. THELMA & LOUISE possède encore sa fraîcheur et sa simplicité originelles et son auteur avait parfaitement compris que les recettes les plus simples peuvent être celles qui fonctionnent le mieux avec les images. Utilisant intelligemment son passé de musicien de pop/rock, il le mettait pleinement au service du cinéma, posant ainsi une nouvelle marche vers son actuelle réputation.
Raphaël Tchelebi
28 juillet 2011
FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA MUSIQUE DE FILMS D'UBEDA 2011: LES CONFERENCES
Le 7ème festival international de la musique de films d'Ubeda s'est déroulé du 20 au 24 juillet dernier. Etaient invités cette année les compositeurs Bruno Coulais, nommé président d'honneur de cette édition, Gabriel Yared, Philippe Sarde, Mark Isham, Christopher Lennertz, Bear McCreary, Blake Neely, Alberto Iglésias, Carles Cases, Pascal Gaigne et Oscar Araujo.
Ce casting imposant était complété par Stéphane Lerouge, concepteur et réalisateur de la collection "Ecoutez le Cinéma" pour le compte d'Emarcy/Universal Jazz France, Claudio Fuiano, "restaurateur" de bandes originales de films italiens pour le compte de divers labels italiens (GDM, Digitmovies,...) et espagnols (Quartet Records, Saimel), James Fitzpatrick, régisseur d'orchestre et patron de son propre label Tadlow Music, Mikael Carlsson, fondateur du label Moviescore Media et également compositeur et chef de choeur, et, du côté américain, Dan Goldwasser, producteur d'albums pour le label La-La Land Records.
Un beau rassemblement de personnalités peu avares en anecdotes en tout genre, d'une extrême générosité avec le public et qui ont fait de cet évènement une rencontre conviviale entre amateurs et professionnels de la musique de films.Cela suffit-il à dire que l'on a pu ressortir entièrement satisfait de ce cru 2011 du fameux festival? Pas vraiment...
Le point fort: les conférences
Les rencontres avec les compositeurs invités et les professionnels de la musique de films furent toutes enrichissantes. On y reviendra plus avant lors d'une série de "portraits musicaux" consacrés à certains compositeurs invités à cette édition. Les intervenants se sont montrés très loquaces lorsqu'il s'est agi de faire partager aux congrésistes leur passion pour la musique ou de lever un peu le voile sur les coulisses de leur métier.
Ainsi, Bear McCreary nous a raconté comment l'orchestre recruté pour la série HUMAN TARGET s'est enrichi des musiciens les plus réputés d'Hollywood à mesure des séances d'enregistrement, informés puis convaincus par la qualité de composition. Certains instrumentistes habituellement présents aux sessions de John Williams ou Hans Zimmer ont ainsi provisoirement fait une infidélité à ces musiciens de référence pour intégrer l'orchestre dirigé par Bear McCreary. Autre anecdote croustillante: peu sûr de lui après les séances consacrées à l'épisode pilote de la série, le jeune compositeur était persuadé de ne pas être réembauché pour le reste de la première saison mais au final, les créateurs du show l'ont rappelé pour un, deux, trois puis l'intégralité des épisodes, visiblement convaincus par son approche déployant un orchestre massif, l'un des plus importants engagé pour une série, et efficace aussi bien dans la mise en musique des scènes d'action que celle des moments plus calmes. Le changement d'équipe à la veille de la deuxième saison ne lui aura en revanche pas profité, les producteurs préférant un mélange de musique entièrement jouée au synthétiseur et de chansons préexistantes. Philosophe sur les méthodes actuellement en vogue à Hollywood, Bear McCreary a pu en quelque sorte prolonger son approche dans la série THE CAPE qu'il considère comme une évolution logique des idées mises en place dans HUMAN TARGET. C'est devant un public attentif et enchanté que le compositeur a achevé sa conférence en passant au piano et en faisant monter sur scène son épouse Raya Yarbrough, chanteuse de son état, pour un duo improvisé autour d'une des chansons de la série BATTLESTAR GALACTICA et d'un titre aux ambiances jazzy issu de l'album solo de la jeune vocaliste et au cours duquel Bear McCreary inséra une variation sur le thème original de BSG dû à Stu Philipps et Glen A. Larson.
Autres moments forts: les conférences de Gabriel Yared et Philippe Sarde (je n'ai pas assisté à celles de Bruno Coulais et Mark Isham mais l'impression des festivaliers fut très positive). Privilégiant les démonstrations au piano à de longs discours théoriques, Gabriel Yared a rappelé que son premier contact avec le film ne se faisait non pas avec l'image mais le story-board qui lui donne ses premières idées, enrichies par les échanges avec le réalisateur. Une idée, une remarque, un mot de celui-ci lui donnent régulièrement la clé pour trouver la manière d'appréhender la musique, comme ses thèmes 37.2 LE MATIN de Jean-Jacques Beineix, L'AMANT de Jean-Jacques Annaud ou LE TALENTUEUX MR RIPLEY d'Anthony Minghella, trois cinéastes essentiels de sa carrière qui lui ont permis de développer un style singulier mais reconnaissable entre tous. Revenant sur le rejet de sa partition pour le TROIE de Wolfgang Petersen pour laquelle il a travaillé un an, le compositeur a bien fait remarqué qu'il ne conserve plus aucune rancoeur envers quiconque sauf son successeur (qu'il n'a pas nommé mais dont on peut citer le nom: James Horner) qui a repris la même chorale bulgare et la même vocaliste solo tout en se permettant de critiquer vivement le travail de son confrère à l'époque (en 2003). Menacé par la Warner d'un coûteux procès suite à la publication sur son site d'une large sélection de son oeuvre (75 minutes environ), Gabriel Yared a précisé aux festivaliers que l'édition discographique de son travail n'est pas prête de voir le jour, le studio ayant apparemment décidé de reléguer cette musique aux oubliettes (on rappellera que dans le système anglo-saxon, le compositeur n'est pas le propriétaire de sa musique et qu'il conserve tout au plus un droit moral théorique sur celle-ci). Cette expérience artistique douloureuse est aujourd'hui assimilée et le musicien conserve toujours l'envie de servir au mieux le film sur lequel il collabore.
De son côté, Philippe Sarde, dont l'entretien était mené par Stéphane Lerouge, a balayé l'ensemble de sa carrière avec finesse, conviction et franchise. Trois adjectifs qui caractérisent bien le personnage, homme de tous les excès (un exemple: il veut un saxophoniste pour MORT D'UN POURRI, il fait appeler Stan Getz!), mais maître d'oeuvre de référence de la musique de films française qui se définit plus comme un scénariste musical que comme un compositeur. Commençant son oeuvre par la réalisation d'un court-métrage dont le public retiendra plus sa musique que ses images, il décide de poursuivre sa carrière cinématographique du côté des partitions garnies de noires et de blanches et rencontre Claude Sautet qui lui propose de mettre en musique LES CHOSES DE LA VIE et sera son père de cinéma (il signera la musique de tous ses films). Evoquant par la suite sa collaboration phare avec Bertrand Tavernier, il illustre la notion de scénariste musical par le biais de la séquence d'ouverture de COUP DE TORCHON où, en quelques minutes, il définit toute la dangerosité à venir du personnage incarné par Philippe Noiret. Autre cinéaste important dans sa carrière, Alain Corneau l'engage pour LE CHOIX DES ARMES, passionnante et poignante confrontation entre Yves Montand et Gérard Depardieu où le réalisateur hésite entre les contrebasses jazz de Ron Carter et Buster Williams et le symphonisme du London Symphony Orchestra. La réponse de Sarde ne se fait pas attendre: il lui propose de confronter les deux, l'orchestre accompagnant les deux contrebassistes virtuoses pour une oeuvre jazz orchestrale à la tonalité unique. Sur LE LOCATAIRE, premier jalon de son parcours avec Roman Polanski, il se trouve peu aidé par le cinéaste, également acteur, qui parle peu de musique et c'est au cours d'un déjeuner où il le voit passer machinalement le doigt dans son verre qu'il décide que le glass harmonica sera l'instrument pilote de sa partition, donnant dès le générique d'ouverture une indication sur le dénouement tragique de l'intrigue. Pour le film GHOST STORY qui marque son entrée à Hollywood, il demande à ce que les micros soient placés en haut de la pièce d'enregistrement d'un studio dont il juge la configuration médiocre. Jugé fou par le directeur musical de la production prêt à lui donner plusieurs millions de dollars pour qu'il quitte le projet, Philippe Sarde résiste à toutes les pressions et parvient à se faire soutenir par Universal Pictures, convaincu de ses choix techniques mais aussi et surtout esthétiques, sa partition humanisant des personnages liés par un bien lourd secret. Ces exemples de films sont le témoin d'une personnalité unique dans le paysage de la musique de films, méjugée par certains, fortement appréciée par d'autres, mais toujours intègre envers le film.
De leur côté, les patrons ou représentants de certains labels invités ont dévoilé les albums à sortir d'ici la fin de cette année. Ainsi a t-on appris que James Fitzpatrick avait réenregistré pour son propre label Tadlow Music la partition complète de LA CHUTE DE L'EMPIRE ROMAIN de Dimitri Tiomkin et allait s'atteler à la rentrée à celle de CONAN LE DESTRUCTEUR de Basil Poledouris, ce travail effectué en partenariat avec Prometheus, producteur du cd. En 2012, le gentleman producteur/régisseur d'orchestre se frottera en 2012 au titanesque QUO VADIS de Miklos Rozsa dont les contrats ont enfin été signés avec EMI Music, éditeur de la partition. Toutes ces oeuvres sont ou seront enregistrées avec le City of Prague Philharmonic Orchestra sous la direction de Nic Raine. Les festivaliers ont également eu confirmation par Dan Goldwasser des prochaines sorties du label La-La Land qui paraîtront d'ici à la fin de l'année: une édition complète du 1941 de John Williams et des albums augmentés pour FOREVER YOUNG de Jerry Goldsmith et BATMAN FOREVER d'Elliot Goldenthal. Une joie pour les fans mais un travail de titan pour le label et ses confères, ainsi que l'a prouvé la production du disque d'AIRPLANE (Y'A T-IL UN PILOTE DANS L'AVION?) mis en musique par Elmer Bernstein. Négociation des droits musicaux avec le studio, recherche des prises ayant servies pour le film à partir des sessions d'enregistrement, liaison de certains morceaux entre eux pour aboutir à une écoute plus cohérente, mixage, mastering, recherche documentaire et iconographique pour les jaquettes et les notes de livret, la production d'un album de musique de films ne se fait pas en quelques heures mais en plusieurs mois de travail, ce que des collectionneurs étriqués ont bien du mal à comprendre mais dont la démonstration lors de la conférence de La-La Land aura éclairé bon nombre de lanternes.
Riche d'informations, d'anecdotes et d'enseignements, les conférences de ce cru 2011 du festival d'Ubeda ont été rondement menées, ce qui n'a pas été le cas de toutes les manifestations de l'évènement. Alors, où se trouvent les points noirs? Suite au prochain numéro...
Raphaël Tchelebi
21 juillet 2011
COMING FROM UBEDA - TADLOW NEWS
In Ubeda, James Fitzpatrick has announced the next scores he will rerecord with the City of Prague Philharmonic Orchestra conducted by Nic Raine:
- CONAN THE DESTROYER (Basil Poledouris)
- THE FALL OF THE ROMAN EMPIRE (Dimitri Tiomkin)
Scheduled for next year is the complete representation of one of the most awaited score in the film music community: QUO VADIS by the great Miklos Rosza.
Some great stuff to listen to!
Raphaël TCHELEBI
05 octobre 2010
THE ORGANIZATION - Gil Mellé
L'ORGANISATION est le troisième film mettant en vedette Sydney Poitier dans le rôle de l'agent Virgil Tibbs après DANS LA CHALEUR DE LA NUIT et APPELEZ-MOI MONSIEUR TIBBS. Don Medford, scénariste émérite (on lui doit notamment le script du western LES CHAROGNARDS), succède à la réalisation à Norman Jewison et Gordon Douglas tandis que Gil Mellé prend la suite de Quincy Jones à la musique. Gil Mellé n'est pas un compositeur très réputé auprès des amateurs de musiques de films mais on lui doit une carrière prolifique pour le petit écran (plusieurs épisodes de COLUMBO ou de L'HOMME QUI VALAIT TROIS MILLIARDS notamment) ainsi que plusieurs longs-métrages pour le cinéma dont LE MYSTERE ANDROMEDE de Robert Wise et NEW-YORK NE REPOND PLUS de Robert Clouse. Cependant, le compositeur n'a jamais vu sa musique éditée sur support discographique à l'exception du MYSTERE ANDROMEDE précité, paru en vinyl lors de la sortie du film puis réédité en cd par le label Intrada en... 2010. Pour le reste, grâce aux bons soins d'un autre pionnier de la fixation sur galette des bandes originales du passé, le bien nommé Film Score Monthly, l'auditeur peut écouter une très bonne sélection de sa musique pour l'obscure série THEN CAME BRONSON (disponible sur le coffret TV OMNIBUS VOL 1) et, désormais, cette ORGANISATION exhumée par Intrada.
Soucieux de ne pas répéter les canons initiés par son illustre prédécesseur, Gil Mellé insuffle sa propre signature à la franchise Tibbs par le biais d'une orchestration donnant la part belle aux cuivres jazz (le thème principal met ainsi en avant un entêtant solo de saxophone) et aux rythmes soul/funk en vigueur au début des années 70. Mais le compositeur se permet également de rendre sa musique totalement abstraite par le biais de dissonances fondées sur des cordes stridentes et des percussions décalées. Bien que portant la marque de son époque, la partition n'en mélange pas moins habilement les figures du jazz, de la soul/funk, de la musique contemporaine et du répertoire orchestral en vogue à l'époque. A l'instar de son confrère Billy Goldenberg, Gil Mellé faisait parti de ces "petits" artisans de la musique pour l'image, certes discrets mais au savoir-faire indéniable et pouvant faire montre d'une réelle créativité lorsque le sujet s'y prêtait. Les studios hollywoodiens semblant plutôt coopératifs pour céder les droits de musiques plus ou moins oubliées, on ne peut que se réjuir que des labels comme Intrada les fixe sur galette. Limité à 1000 exemplaires et d'une durée ne dépassant pas 26 minutes (les bandes contenant la musique complète ont disparu et le label s'est fondé sur la seule source accessible qui s'avère être le reflet d'un master prévu pour une hypothétique édition vinyl n'ayant jamais vu le jour), l'album de L'ORGANISATION (encore disponible à l'heure où ces lignes sont écrites) bénéficie d'une prise de son mettant finement en relief toutes les strates musicales. Amateurs de musiques 70's, ce cd est fait pour vous! Raphaël Tchelebi
English Version:
THE ORGANIZATION is the third film of the Tibbs saga. Sydney Poitier came back after the famous IN THE HEAT OF THE NIGHT directed by Norman Jewison and its fist sequel THEY CALL ME MISTER TIBBS directed by Gordon Douglas. Both scores were created by the renowned Quincy Jones. But for the second sequel, Gil Mellé took over the scoring duties. The composer's works never saw the light day on vinyls or cd's, with the exception of THE ANDROMEDA STRAIN (one vinyl which was put on cd by Intrada) and a good selection of his music for the obscure tv series THEN CAME BRONSON which is featured on the recent TV OMNIBUS VOL 1 5 cd set edited by Film Score Monthly. Despite the fact his music remains unknown to many film music listeners (especially the young ones, something understable nevertheless), Gil Mellé, with his fellow composer Billy Goldenberg, was a very good artisan who knew how to serve the picture. THE ORGANIZATION represents another proof of his ability to create some fresh and groovy stuff. The composer doesn't mimic Quincy Jones: the score goes into the soul/funk territory but the orchestration contains a lot of jazz elements (the excellent sax solo heard in the main theme is a fine example) and contemporary figures mixed with the traditional orchestra. The album is short (no more than 26 minutes) and, according to Intrada who released this score in his "Special Collection" series, reflects a vinyl edition which no one ever saw. The complete session masters are lost and we don't have something long. Nevertheless, Intrada put out a solid album which is available at the time of this review is written. It represents a strong example of Gil Mellé's talent to blend various styles of music (which is the nature of film music) and for everyone who loves the 70's urban film soundtracks, his listening is a real treat! You like it, don't miss it! Raphaël Tchelebi
18 juillet 2010
THE VIth INTERNATIONAL FILM MUSIC CONFERENCE OF UBEDA: RECITAL AND SYMPHONIC CONCERT LIVE REPORT
On Friday, July, 16th and Saturday, July, 17th, two concerts were given at the VIth edition of the International Film Music Conference of Ubeda.
Friday, July, 16th: small ensembles but big moments
For the third year, a recital for small ensembles (mostly piano with 2 or 3 additional instruments) gave the attendants the 
opportunity to hear both film music and non film music compositions performed by the guest composers and some other spanish musicians. All started with, not a composer, but a singer, and what a singer: Mrs Lisbeth Scott, the film music lady. She performed 3 Alex North songs, playing herself the piano, with just the right touch of jazz, glamour and melancholy but always with a sincere feeling. Then, she was joined on the piano by Sergío de la Puente (composer of the animated feature EL LINCE PERDIDO) and gave a powerful rendition of the MUNICH theme where she gave, only in a few minutes with her vocal modulations, all the drama and tragedy of the Steven Spielberg movie. Needless to say, it's definitly one of the concert highlights.
Leaving the stage, Lisbeth Scott received totally deserved strong applauses and Robert Townson came on stage to introduce the audience a surprise: this year is the 100th anniversary of Alex North's birth so, it is an occasion to make various tributes to his music. In 1946, he was commissionned to write a concerto for clarinet and orchestra for Benny Goodman. The premiere of this piece was given November, 16th of the same year with Elmer Bernstein conducting the orchestra. Of the three movements of this concerto, the first two were played in Ubeda in an arrangement for piano and clarinet. The piece is typical Alex North: complex, rich and unique in its composition and harmonies. Then came Randy Edelman beginning his set 
at the piano with a Robert Schumann piece ("Dark Moments") followed by a selection of his film music where he showed his gifted talent as a pianist. The audience was very delighted to hear the MacGyver theme or the "Cora's Theme" from THE LAST OF THE MOHICANS performed with great energy and funny comments in beetween the tracks. Randy Edelman doesn't take himself too seriously but plays music seriously and this is why his venue in Ubeda was really appreciate. The composer and pianist is also a singer and he took the occasion to play 2 songs: one of his own ("Weekend In New England") and one by Alex North with lyrics by Sammy Cahn ("The Long Hot Summer").
After a 15 minute break, newcomer Jamie Christopherson played 3 pieces of his music, including one song taken from the short lived tv series THE CROW: WICKED PRAYER. It was a good start for the second part of the recital, the music being played with great delicacy. The short set was followed by the venue of a famed singer in his country: Pasion Vega, who sang "Triste Documento", a typical tango song used as the end titles of the short movie TRES RASONES. The audience acclaimed this performance which was followed by the Dave Grusin part of the recital. The master composer entered the stage and, even before he played a single note at the piano, his appearance on stage was given spectacular applauses.He started with his rendition of the SPARTACUS love theme which is included in the upcoming Varese Sarabande cd club 6 cd set edition 
of the classic Alex North score. The piece received the particular and experted Grusin jazz touch, a mix of spectacular piano technique and subtle improvisation. Here we have another highlight! The set continued with the instrumental version of "It Might Be You" from TOOTSIE, a classic in the Dave Grusin concerts. The composer played a Manuel de Falla composition ("Canción del Paño Moruno") which is very particular to his heart because of the crucial influence spanish and latin music in general had in his music. He was joined by a small band including guitar, bass, drums and flute, and the instrumental song had the typical but delighting latin jazz feeling, you had guessed, in fact, the typical but delighting latin Grusin jazz feeling which made the audience totally acquired to the cause of its author. "Memphis Stomp" was the last selection being played by Dave Grusin and his musicians and when he came to clap in his hands to give the band the right tempo, the audience also started to clap and the music finished the same way it started: with great talent, spectacular virtuosity and incomparable generosity from one of the last american great film music composers.
It was a very good evening, thanks to the festival organisation, and we hope to have more of these in the upcoming editions.
Saturday, July, 17th: big moments with big orchestra and choir
Saturday is the usual day of the Ubeda symphonic concert with orchestra and choir. This year, the Philharmonic Orchestra of Malaga took the stage, replacing the two previous editions Orchestra Philharmonia, with the Coro Ziryab providing the choral parts, as in the last 3 years of the festival. The concert began with Michael Giacchino conducting the ensembles for a selection of his film, television and video game music performed with great energy, the best moment being the LOST suite adapted in a beautiful arrangement for orchestra and choir and giving way to some delicate violin and 
woodwinds solos. After this short but acclaimed set, Christopher Lennertz took the baton and played suites and themes from his music centered on his video game work with only 2 selections from his feature film scores. Specially notable were some moments in his GUN suite, where folk music is originally mixed with the traditional Hollywood symphonic approach, and where the first violonist performed short but beautiful solos. The director of the orchestra, Arturo Diez Boscovich, continued the long but varied first part of the concert with the main theme from his own score for the spanish film FUGA and then, conducted one of the most awaited moments of the evening and the entire festival: the SPARTACUS suite, comprised of 4 pieces. The 
complex orchestrations of Alex North received a totally decent treatment. Everybody knows that the performance of a score from such a high level in writing is a difficult task for any orchestra. All in all, the spanish musicians made honor to Alex North's classic soundtrack and the audience was thrilled, giving a total triumph for the conductor and the entire orchestra right after the end of the suite. The first part of the concert ended with Randy Edelman, playing some of his most epic film themes in a larger than life but truly generous manner. For different reasons than the orchestra director but because he was very well received by the audience, another triumph was given and it represented a grand finale for the first part of the concert.
Things and mood changed for the second part for which the piano was placed in front of the stage and the orchestra joined by a rythm section (electric guitar, bass, drums). A great composer and pianist came, a beloved person for many of film music aficionados, the headliner of the concert, guess who he was, well, I´m sure you found the name: Dave Grusin. The audience heard the other most musical anticipated moment of the festival: THE GOONIES selections, in fact, the main and end titles, celebrating the movie 25th anniversary and played with dynamism with the boss both conducting the orchestra and playing some included in the score, some improvised, piano lines. This was another proof of a unique talent in american film music. It was followed by the delicate main theme and the dynamic "New Hampshire Hornpipe" from ON GOLDEN POND, with a constant applied to all the set: big generosity and virtuosity in the performance, always featuring 
this so particular but always fine and delicious Grusin jazz manner. Pasion Vega joined the master and orchestra for 2 songs, the classic "Tonight" from WEST SIDE STORY and the very cool "Makin' Whoopee" heard in THE FABULOUS BAKER BOYS: her vocals were very well adapted to these standards and she received, like the previous evening, many strong applauses. Dave Grusin gave new and excellent piano improvisations, what a threat to see a fusion of jazz and film music played live with such artistry! The romantic and bigger than life "Se Fue" from HAVANA was a sincere tribute to Grusin's fruitful collaboration with Sydney Pollack while the set came to an "end" with the joyful and masterfully written MILAGRO suite. All the previous elements of the Dave Grusin set were reunited for which represented the big finale of high quality music. It was a great celebration of film and jazz music under the direction of a great composer and pianist. I consider Dave Grusin to be THE winner of all the concerts: with such a level of experience and musical sincerity, I don't have anything to say.
The concert really ended with welcomed encores: Christopher Lennertz conducting "Theology/Civilization" from CONAN THE BARBARIAN and Arturo Diez Boscovich proving his talented skills as a conductor for the end titles of THE FINAL CONFLICT highlighted by a spectacular performance of the Coro Ziryab. This was a sincere tribute from the musicians and organisation to 2 great masters who are somewhere the guardian angels of the festival. For those who came to this and the previous evening, this new edition of the Ubeda festival was not to be missed. When you have great moments, with small or great ensembles, it's totally understandable!
Raphaël Tchelebi
17 juillet 2010
COMING FROM UBEDA: QUARTET RECORDS PROJECTS
José María Bénitez, fondateur et producteur du label Quartet Records, a annoncé, lors de la 6ème Conférence Internationale de la Musique de Films d'Ubeda, les prochains titres à paraître sous sa bannière dans les prochains mois.
José María Bénitez, creator and producer of the film music label Quartet Records, have announced, during the VIth International Film Music Conference of Ubeda, the upcoming titles he is finalizing. All these titles will be available during the course of this year.
1/ HORROR EXPRESS (John Cacavas) + THE LIVING DEAD OF MANCHESTER MORGUE (Giulano Sorgini): 2 scores on 1 cd. Same content (lp selections) as previous cd releases.
2/ IL PECCATO NOCHE DE VERANO (Antonio Pérez Olea): previously unreleased
3/ SUMMERTIME KILLER (Luis Bacalov): music from this movie was used by Quentin Tarantino for KILL BILL.
4/ LES PIANOS MECANIQUES (Georges Delerue): This release was produced with the approval of Colette Delerue, the composer's widow. Music previously unreleased.
5/ LA NOTTE (Giorgio Gaslini): complete score
6/ AMORE LIBERO (TRUE LOVE) (Fabio Frizzi, conducted by Vince Tempera): original album + alternate takes,...
7/ HARRY AND SON (Henry Mancini): previously unreleased
8/ AVANTI! (Carlo Rustichelli): previously unreleased
9/ CURSE OF THE PINK PANTHER (Henry Mancini): Henry Mancini aficionados will love this music
10/ YELLOWBEARD (John Morris): John Morris fans will be delighted. Music previously unreleased
11/ KILLING ME SOFTLY (Patrick Doyle): previously unreleased
16 juillet 2010
TRUE BLOOD: THE CONCERT - LIVE FROM UBEDA
La sixième édition de la Conférence Internationale de la Musique de Films d'Ubeda accueille en ce jeudi 15 juillet 2010 la première mondiale du concert autour de la série TRUE BLOOD et l'on remarque d'emblée que plusieurs spectateurs se sont déguisés en vampires. Conçue en version concert pour un ensemble de 11 musiciens dont Lisbeth Scott au chant et au synthétiseur (ainsi qu'au piano le temps du morceau "Santoc Eroico"), et le compositeur de la série Nathan Barr à la guitare à archet (traduction approximative pour bowed guitar), la musique de la série s'avère restituée avec une grande finesse d'interprétation. Dirigée par Randy Edelman, la petite formation donne beaucoup de corps à une sélection de morceaux pertinente et finement agencée. Le concert donné dans le magnifique jardin d'un ancien palais baigne dans une ambiance paisible à peine perturbée par le bruit de quelques flashs. Les caresses légères du vent nocturne, l'éclairage tamisé à la bougie, la douceur et la nostalgie des compositions de Nathan Barr, tout concourt à emmener l'auditeur vers l'univers musical de la série. Chaque musicien est en place, si ce n'est quelques fausses notes au niveau des violoncelles, Randy Edelman dirige avec rigueur et délicatesse le petit ensemble tandis que les vocalises et le chant lead (sur "Santoc Eroico" et "Take Me Home") de Lisbeth Scott apportent la touche finale à cette musique aérienne, retenue et au final très singulière. Le compositeur est parvenu à créer le son TRUE BLOOD en studio; il réussit ce soir le tour 
de force de lui donner toute sa justesse en live. Parmi les temps forts de la prestation, on retiendra "Santoc Eroico" où, en plus de prouver encore la parfaite maîtrise de sa voix, Lisbeth Scott démontre ses talents de pianiste, la réduction au piano du "Love Theme", le duo harpe/violoncelle de "Good Cigar" et enfin, "Take Me Home", jouée en fin de programme et en rappel dans une version mettant plus en avant le piano et où Lisbeth Scott module différemment sa voix. Pour ce titre, Randy Edelman échange sa place avec le pianiste et le public applaudit à tout rompre le compositeur/chef d'orchestre à la fin du rappel, ainsi que tous les musiciens, Nathan Barr et Lisbeth Scott en tête. Ce premier concert de l'édition 2010 du festival d'Ubeda restera comme une manifestation musicale singulière mais de grande qualité, une preuve que les musiques de séries télévisées peuvent parfaitement s'affranchir de la petite lucarne et vivre bien au-delà des images. Raphaël Tchelebi
English Version:
On this Thursday, July, 15th, 2010, a special concert was given at the VIth Ubeda International Film Music Conference. Nathan Barr has assembled 11 musicians conducted by Randy Edelman to give life on stage to a selection of themes from the hit tv series TRUE BLOOD. Barr played the bowed guitar while Lisbeth Scott performed the vocals and synthesizer parts (and the piano for "Santoc Eroico"). The etheral, melancolic and in a way introspective music from the show was played with much gusto by the ensemble and the night wind plus the thin lights and the place of the concert (the garden of an old medieval palace) finished to give this concert his singular ambiance. Several tracks highlited the set: "Santoc Eroico" where Lisbeth Scott proved she is a fine pianist besides being a truly gifted singer, the 
piano version of the "Love Theme", the harp and cello duet of "Good Cigar" and, last but not least, "Take Me Home" played at the end of the program and as the encore with more piano and some alternated vocals by Lisbeth Scott. For this song, Randy Edelman went on the piano while the spanish pianist took the ensemble conducting. At the end of the show, the audience gave totally deserved strong applauses to the musicians and particularly to Nathan Barr, Lisbeth Scott and Randy Edelman. It was a singular but a high quality evening where the TRUE BLOOD was given life outside the tv screen, proving the creative of its composer and that music from tv series can be played live. Raphaël Tchelebi
Addenda: Concert set list
1. Vampire Love 2. Hoyt and Jessica/Tripping/Sookie Dreams 3. Santoc Eroico 4. Eric Grieves/Hairclip 5. Bill and Lorena/Something Extra 6. Fairwell 7. Love Theme 8. Together 9. Proposal/Coming Home 10. Amy's Goodbye 11. Good Cigar 12. Take Me Home 13. Grave To Groove + Encore: Take Me Home (alternate version)
Conductor: Randy Edelman; Musicians: Cellos: Sabrina Ruí, Inmaculada Requejo Ansó, Javier Pastor, Alejandro Martín Segovia; Guitars: Jesús Sánchez Pozo, Javier Fernández Berrocal; Piano: Salvador Vázquez Sánchez; Harp: Miguel Ángel Sánchez Miranda; Vocals and Synthesizer: Lisbeth Scott; Bowed Guitar: Nathan Barr
15 juillet 2010
LA LA LAND RECORDS PROJECTS
Annoncés en exclusivité mondiale lors de la sixième édition du festival d'Ubeda par Dan Goldwasser, voici les albums qui seront mis à disposition des amateurs lors du prochain Comic Con le 20 juillet puis sur le site du label et les autres plateformes en ligne (Screen Archives, Intrada,...):
- BATMAN (Danny Elfman), 2cd, édition limitée à 5000 examplaires: le cd 1 contiendra la musique du film en version augmentée tandis que la deuxième galette reprendra l'album original remasterisé ainsi que quelques bonus tracks. Dan Goldwasser a indiqué que les versions films différaient des versions albums au niveau du mixage;
- KRULL (James Horner), 2cd, édition limitée à 3000 exemplaires: cette édition reprend tout le contenu du précédent album paru chez Super Tracks en 1998; celui-ci est remasterisé et des bonus tracks ont également été inclus;
- PREDATORS (John Debney, avec des thèmes originaux d'Alan Silvestri), édition non limitée: il s'agit du "reboot" de la franchise, le film étant produit par Robert Rodriguez.
Dan Goldwasser a également confirmé que La La Land travaillait actuellement sur un coffret 4 cd consacré à X FILES (Mark Snow), cette information étant déjà connue, et a également annoncé les sorties à venir de BATMAN RETURNS (Danny Elfman), THE STORYTELLER (Rachel Portman, série produite par Jim Henson), JADE (James Horner) er CLUE (John Morris). Tous ces albums paraîtront dans le courant de l'année 2010. Sans en dire davantage, il a également précisé qu'il souhaitait vivement que le label puisse sortir un album consacré à BATMAN ET ROBIN (Elliot Goldenthal) mais qu'il fallait étudier les possibilités contractuelles pour produire une éventuelle édition de cette musique. Le porte-monnaie du béophile va encore être mis à rude épreuve, comme quoi le marché spécialisé de la musique de films ne connaît pas forcément la crise. Mais l'on peut compter sur la qualité La La Land (liner notes, photos) pour que ces albums constituent des produits de qualité.
EDIT: La La Land a confirmé sur le forum de FSM la parution prochaine d'un double cd consacré à ALIEN RESURRECTION (John Frizzell), également prévu d'ici à la fin de 2010.
Raphaël Tchelebi
English Version:
Some exciting news coming from the Lalaland Records label have been announced through Dan Goldwasser at the 6th Edition of the International Film Music Conference of Ubeda. On July 20th, at the Comic Con, the following releases will be exclusively on sale and will be sold on the Lalaland website and the other web platforms (SAE, Intrada,...) one week later:
- BATMAN (Danny Elfman), 2cd set, limited to 5000 copies: cd 1 will contain an expanded presentation of the film music including unreleased tracks as well as film versions (different mix from the album versions) of the classic score. Cd 2 will feature a remastered presentation of the soundtrack album as well as bonus tracks.
- KRULL (James Horner), 2cd set, limited to 3000 copies: this edition will reprise the previous content of the expanded 2cd presentation of the Super Tracks release of 1998 but entirely remastered. It will also include several bonus tracks.
- PREDATORS (John Debney with original themes by Alan Silvestri), unlimited: score to the upcoming reboot of the PREDATOR franchise produced by Robert Rodriguez.
Dan Goldwasser also confirmed the upcoming 4 cd set for THE X FILES tv series (Mark Snow). And if it wasn't enough, he indicated that La La Land is currently working on an expanded presentation of BATMAN RETURNS (Danny Elfman) as well on albums for the unreleased scores of THE STORYTELLER (Rachel Portman, tv series produced by the late Jim Henson in the 80's), JADE (James Horner) and CLUE (John Morris). Regarding Elliot Goldenthal's music for BATMAN AND ROBIN, Mr Goldwasser said that the label would love to release an album but that contractual negociations had to be done. All these editions will be released through the course of this year and will include, as always with La La Land, liner notes and photos. Specialised film music soundtrack doesn't seem to know the crisis.
Raphaël Tchelebi
EDIT: La La Land confirmed on the FSM board an upcoming 2cd presentation of ALIEN RESURRECTION (John Frizzell), also planned for this year.
10 avril 2010
MANHUNTER: AN INTERVIEW WITH RICK SHAFFER
Following the cd release of MANHUNTER by Intrada, we contacted The Reds through their official website to make an interview. Rick Shaffer, the band's guitarist, answered our questions. Special thanks to him and to Theresa Marchione (Tarock Music), the band's manager, for arranging this interview.
First of
all, could you tell us how The Reds were formed?
I formed The Reds in 1977, along with Bruce
Cohen. The idea was to create a sound, not preconceived, and to
incorporate my metallic guitar style, combined with Bruce's electronic
atmospheric keyboards and treatments. And, I've tried to create a vocal
and lyrical style that is distinctive, so when listeners hear a song they
automatically know it's The Reds.
How would
you define your musical universe?
Our musical universe is derived from being
influenced by all the fantastic blues artists, and 1960's garage bands,
combined with the experimental and atmospheric work of Can, Brian Eno, and the
percussive fusions and tonality of the great Miles Davis. And, of course,
we continue to explore the possibilities through current innovative artists,
especially like Massive Attack, Aphex Twin, Portishead, and Klaus Wiese.
When we have
a look at your work, we see several soundtracks for cinema and television. One
of them is the long-awaited release on CD of MANHUNTER. How did you arrive on
this particular project?
Our manager submitted our songs to Michael
Mann for Miami Vice, and he started to use our material in episodes of the
show. Then, while we were on tour, I was reading the Thomas Harris novel,
"Red Dragon". When we heard Mann was going to direct a film
based on the book, we asked if we could contribute some material.
However, he first wanted us to write songs and score for Band of The Hand,
which he was producing, and Paul Michael Glaser was directing. During the
same time period, Mann completed shooting Manhunter, was just starting
post-production, and he asked us to write the Manhunter score, which we did
over a two-month period in New York and Los Angeles.
What were
Michael Mann's instructions for the score and how did you approach the movie in
terms of instrumentation, mood, motifs...?
The first thing you must understand is that
Michael Mann is a great artist, and is extremely detail oriented.
He has a tremendous knowledge of all music genres. So, he was able to be
very specific in suggesting what he wants. For instance, he'd mention a
song like, "I Had Too Much To Dream Last Night," by the Electric
Prunes, and talk about specific sounds of the production. So, Mann's
instructions were always very clear and specific. Another example, the
Leed's House discussions incorporated discussions of metallic guitars and
keyboards, tremolo, and distortion. Always with the direction to maintain
the feeling of the scene, the colors, the lighting, the characters, especially
Dollarhyde, so Bruce and I would watch his scenes closely, and draw inspiration
from what his character was all about. But, even with all of Mann's
input, he still allowed Bruce and I to have a tremendous amount of freedom to
write what we thought fit a scene.
At the time
of the film's release, only two of your contributions were included on the
soundtrack album. For the CD, Intrada has secured one more track
("Jogger's Stakeout"). Was it difficult, or even impossible to
have more music of yours on this new edition?
Our manager had been trying for years to
get the soundtrack re-released because of the many requests Tarock Music would
get from fans all over the world. In 2009 she contacted Intrada Records
with the CD idea. Then, once they agreed, she told them Manhunter fans
especially asked about Jogger's Stakeout, and it would be a good idea to add
the song. Intrada agreed and got permission from Universal to add the
extra song.
Could you
tell us how much material did you write, and if you had anything to say about
the music included on the LP, then on the actual CD release?
The actual score in the film is
twenty-eight minutes. There were a great deal of other cues written,
however, either the piece was not used, or a piece was used in a scene, but
then the scene was edited out. For example, at the Jacobi house, we wrote
a lot of music for those scenes, but then Mann decided to use Shriekback, which
we agreed worked better. Michel Rubini contributed two cues, that totaled
about six minutes. Graham's Theme, if I remember correctly, was a request
Mann made to Michel that he model it on Pink Floyd's, "Comfortably
Numb."
We had no say about what would be on the
original LP and, as mentioned, our manager's input got Jogger's Stakeout added
to the CD, because she felt it would be an added bonus for the fans. We
would have liked The Reds other ambient compositions, along with Kitaro and
Klaus Schulze, to be included on the original LP too, but the decision was not
ours.
You were two
(Bruce Cohen and you) to create the music for MANHUNTER, and all the pictures
you have contributed. Could you describe your "4 hands"
composition process?
The first thing we do is read the book,
and/or screenplay, then we start composing using the rhythm, emotion, and
atmosphere of the actual scene. Then we start to build different levels
of texture, through atmospherics and percussion. The final touch is with
electronic treatments on guitar and keyboards. We prefer to work right with
the film, but a lot of directors just want us to give them a piece of music, so
they can decide where/how it will be used.
Did you make
any difference in working on a personal studio album and scoring a
picture? For you, what is the particular interest of film music?
For The Reds albums, Bruce and I get ideas,
together or separately, that we then develop together. The difference between
the two is that the song drives what the sound of it will be, and the film is
driven by its theme, and what's happening in a scene, as I mentioned earlier.
Our great
interest in film composing is the combination of sound and vision. Film
has a more immortal quality.
Finally,
what are your upcoming projects, and you can add anything you want to say about
MANHUNTER, film music, music in general, cinema,...?
Bruce and I have just recently started to work separately, although at the beginning of 2011 we will most likely start working on a new Reds album. Bruce's first solo album, One BC, was released August 2009, and it contains all atmospheric ambient instrumentals in the tradition and style of Brian Eno, and Peter Gabriel. Then, in a totally different genre side project, Bruce put together a heavy, psychedelic, Hammond organ jazz trio called Big Fun 3. His Miami based group just signed with Ropeadope Records, with an album scheduled for release at the end of April.
My first solo album, Necessary Illusion, will be
released later this month. It's sonic signature is raw, distorted
guitars, atmospheric percussion, stark droning hill country blues, in a swirl
of "Excello Records" style reverb.
The Manhunter film, working with Michael Mann,
was a really great experience, because he gave us a difference perspective
approaching music in both composition and mixing. His unbelievable work
ethic is infectious, and rewarding.
Bruce and I have a great passion for film noir,
indie, and foreign films, so we always enjoy working on all types of projects.
Thanks.
07 avril 2010
DIDIER RIEY: LE VIOLON DINGUE (2) FAIT SON CINEMA
Centré autour des musiques de films et du jazz, LE VIOLON DINGUE, spectacle créé par le compositeur et violoniste Didier Riey, reprend pour deux représentations, les jeudis 8 et 15 avril, à 20h30 à l'Espace Kiron. Un bon moment de spectacle et de convivialité garanti grâce au dynamisme et à l'humeur toujours au beau fixe de son créateur et de ses musiciens.
Pour réserver vos places, un numéro: 01.44.64.11.50.
et, pour en savoir plus sur Didier Riey et son répertoire, une adresse: http://www.didier-riey.com
